2016年雷克薩斯全球設計大獎
雷克薩斯全球設計大獎設立于2013年,這項全球設計盛事主要面向全球新銳設計師,旨在通過扶持那些以作品塑造美好未來的設計師,鼓勵社會涌現出更多意義非凡的創新思維。前四名優勝選手將得到全球知名設計師親自指導的機會,他們的設計原型將在設計領域最重要的展會上展出。
2016 年主題
預見
雷克薩斯公司一直致力于“預見”大眾和社會的需求,開發出更好的產品和服務。
希望今年參賽者提交的作品能以創新設計和精英視角來詮釋這一理念。
大賽獎項
  • 最終入圍的12位決賽選手作品均在2016米蘭設計周“雷克薩斯――預見,不期而遇”設計展中展出。
  • 前四名優勝選手將每人獲得300萬日元(約合15萬人民幣),在全球知名設計師的親自指導下,開發出設計原型。
  • 經過專家評審團評選,本屆設計大獎賽的4位入圍作品中,由AMAM設計的瓊脂塑料摘得2016雷克薩斯全球設計大獎桂冠。

原型作品

瓊脂塑料-瓊脂作為包裝材料或其他用途的探索

此項目旨在發掘瓊脂作為塑料的替代品,轉化為一種環保的包裝材料的用途。瓊脂是一種從海藻中提取的植物膠。


Kosuke Araki、Noriaki Maetani、Akira Muraoka (日本)

導師:Max Lamb

“從海藻提取的瓊脂是日本的傳統食品,并且用于世界各地的科學和醫療領域。瓊脂在干燥狀態下出售時呈多孔、羽毛狀結構,體積雖大但分量很輕。我們注意到了這些特征,并一直在探索將瓊脂用作包裝材料的可能性。貨物通常是用塑料材料包裝的。一旦打開包裝,塑料材料或很快成為廢物或收集起來循環使用??紤]到原材料和能源在加工過程中的消耗,這種情況是不理想的。自然資源的可預見效用及可持續利用,已變得越來越不可或缺。我們相信可生物降解的材料替代塑料是必需的,于是抓住機會來解決這個似乎不受重視的問題。瓊脂可通過煮沸特定種類的紅藻,將其湯汁脫水來提取。提取結果的狀態取決于脫水的方式和紅藻的類型。它可凝結起來,成為柔軟的緩和結構,也可以是扁平的,成為剛性的薄膜狀態。提取的瓊脂可模制,不僅可用作緩沖材料,也可用作包裝材料。同時,我們還探討了用瓊脂制作塑料材料的可能性。瓊脂產品在使用后,可以采用環保的方式進行處理。它具有保水性,可以改善土壤,如果在海洋中漂流,也不會傷害海洋生物?!?/p>

搭搭

搭搭是一種積木玩具,通過與綁帶、積木上的木洞和木釘的自由組合可以創造并實現兒童的想象。


Myungsik Jang (韓國)

導師:Neri and Hu

“孩子們有著豐富的想象力,每個孩子都有自己獨特的世界。他們會熱情洋溢地訴說自己的故事。玩具是他們可以用來表達自己世界的物品。但現有的玩具積木塊都過于僵化和標準化,限制了孩子們的想象力。如果孩子們能用符合他們“預見”的各種積木塊來創造玩具,會怎樣?他們將使用不同的色彩和造型來創造反映內在自我的作品。搭搭積木塊可以激發孩子們的情感。孩子們可以將他們熟悉的物體捆綁連接起來,放在孔中,創造他們想要的任何事物,并選擇自己的組合方法。積木盛裝在一個卷起來的袋子里便于孩子們將積木塊取出來。他們可以輕易地打開袋子來玩。搭搭是一種簡潔的積木塊套裝。但它可以變成各種造型,符合孩子們的預見。孩子們選擇各種積木塊來創造各種物體。這些積木塊也可以幫助他們預見未來?!?/p>

我型我塑

該作品將建筑學上的模塊原理應用到服裝織物上,通過創新的剪裁設計,穿者可以創造出不同的造型。


Angelene Laura Fenuta (旅加意大利設計師)

導師:Elena Manferdini

“目前,時裝工廠每年都有四到六次的服裝系列,每個系列的制作都會有冗余的邊角料,這促使我提出問題:如何在這一領域內創新;預見智能和適應性制作的發展。我碩士畢業于中央圣馬丁藝術與設計學院的Material Futures(材料遠景)專業,這里是我的探索平臺。我型我塑這個項目展示模塊原理是怎樣做出動態服裝的,這種服裝通過創新的剪裁設計,穿者可以創造出不同的造型。具體來說,重點被放在通過基于鉸鏈系統模塊化組件的鏈接上。這為穿戴者提供了自由,可以根據風格偏好來設定服裝的輪廓。我相信,提供適應性強的、用于各種用途的服裝將豐富人們的生活;最大限度地減少浪費,同時最大限度地發展個性。具體而言,服裝系統喚起了一種游戲的感覺,同時使人們積極參與設計,鼓勵正面的自我形象。我的技術背景是[[加拿大]瑞爾森大學 B. DES (Hons)]時尚設計。在項目的整個研究和開發過程中,我使用了工業機械的傳統制造技術,同時探索Adobe平臺,開發激光切割文件,用于產品原型。采樣也包括使用Stratasys公司的PolyJet 3D印刷技術,其中各種剛性的多材料用來測試是否紡織品可以在一個過程中被打印和刪除程序的組件。該項目的主要發現是3D打印技術對“紡織”來說不是個合適的替代技術,因為即使今天擁有了最柔韌的3D打印材料,在鉸接點的摩擦還是會妨礙活動性。這一發現使我在制作實物尺寸的最初原型時回到了更傳統的方法,先交叉使用天然和人造材料,然后使用被動鉸鏈系統,從而得到外形上的多變性和上身的舒適性?!?/p>

痕跡

該設計使用一個帶有紫外線液體的時鐘,利用液體變色的性能,在視覺上向我們呈現流逝的時光。


Begum Ayaskan、Bike Ayaskan (土耳其)

導師:Snarkitecture

“預見是我們對未來的期望。我們面前流逝的每一秒都是一個影響未來的機會,但在這個快節奏的社會,又有多少人會采取行動呢?當我們考慮“預見”的主題時,很自然地被時間概念吸引?!昂圹E”是一個時鐘,它使用紫外線光在透明的光致變色溶液內調節顏色的變化。每一秒、每一分鐘、每一小時都用紫外線光束進行標記,該光束圍繞鐘盤旋轉。紫外線光觸發光色變化,隨著時針掃過留下彩色的痕跡。在大約60秒后,溶液顏色消失,回到透明狀態,留下一道痕跡之后完全自行消除?!圹E’是目前時刻的可視化顯示?!邦A見”存在于液體的顏色變化中,也存在于消失的過程中。如果未來取決于我們的過去,那么我們對變化的預見應催促我們去行動?!圹E'是一種提醒,提醒我們為了能創造預見的未來,我們必須朝著目標行動起來?!?/p>

展板演示作品

Aniknown

Aniknown是根據六種動物的特點、行為和棲息地進行的一項服裝創造。


Ayami Marugata (日本)

東京藝術大學設計系畢業,目前主要在該校從事產品設計研究。

“動物服裝是根據它們的棲息地和行為來設計的。我根據動物的特性、行為和棲息地選擇材料,為它們創造了六種服裝。例如,亞洲象對熱敏感,所以我為亞洲象選用麻布,麻布透氣性好,可以為大象散掉潮氣。亞洲象還有敏感的皮膚,所以我選用植物性染料,為大象抵御昆蟲。我為居于高海拔森林中的山地大猩猩設計了帶內襯的服裝來幫他們保暖。這種服裝還是短外套,胸部敞開,這樣猩猩可以方便拍打胸部。有視力銳利的鷹來捕食樹懶,所以我用蠟染印花布,以利于樹懶偽裝自己。當我們說“衣服”時,我們往往想到T恤衫和牛仔褲。換句話說,當我們看到這些東西,就會自然認為它們是衣服。然而,這是怎么形成的呢?我們看到它是由織物制成的,有袖子,是對稱的,所以它所有的要素告訴我們這是一件衣服。然而,從它的尺寸和形狀看,它不是一件通常的衣服。如果衣服這么大,那么身體又有多大?脖子有多長?腳又有多大?我還想讓人們感到想象的樂趣,想象每種服裝都屬于什么樣的動物,就像他們發現了未知動物的骨頭。他們可以通過我的作品來預見動物的類型?!?/p>

Bio – Vide

Bio – Vide是一種產品,諸如桌子或信封之類的東西,他們都是用落葉制作的。這是一個所有東西都回歸泥土的可視化概念。


Takuma Yamazaki (日本)

2015年從多摩藝術大學畢業后,入職佳能,成為一名產品設計師。他從小就喜歡在北海道的大自然中探尋新的發現。父親是牲畜衛生服務中心的一名獸醫,所以他是在牲畜治療的耳濡目染中長大的。他花很多時間思考人與動物之間的距離。

“每個過程之間都有緊密的聯系,但我們卻看不到它。在現代社會中,萬事萬物都按系統進行劃分,這使我們看不到其實每一個事物都是整體的一部分。對于大量的單個產品,我們假設總有“下一步”。然而,我們不考慮物品的來源、物品的處理以及被我們扔掉后會發生什么。在看到物品走向終結時,有一種生命短暫的感嘆和悲從中來的感覺。我感覺到有重要的東西無法用言語表達,所以決定通過作品“Bio-Vide”來表達。我設計了一個信封,在信封上可以撕裂的部分是用落葉制成的。這種信封可以讓人們在實施撕裂的過程中,感受到事物的終結。我通過將天然材料納入標準化信封,將情感參入普通的活動。我采用熱壓機,用樹脂把落葉粘合起來。我認為人們可以從視覺上理解這種落葉板概念,雖然它沒有膠合板那樣結實,但最終會回歸泥土。落葉主要由纖維素、半纖維素多糖、木質素、樹脂和羰基組成,其成分與木材中的成分類似。即使是膠合板,過去也是用皮膠來粘合在一起的。就回歸泥土而言,如果我們深入研究樹脂,就會進一步發現木質素膠粘劑樹脂和聚乳酸樹脂。我認為我們能夠用這些來創造更加環保的材料?!?/p>

空投箱

空投箱利用了空氣動力學,能夠在災區安全地空投重要的物資,而不需要降落傘。


Ding Dong、Ma Jincai、Peter Luo、Huang Junxi (中國)

設計團隊由四名在廣州美術學院學習的學生組成。他們基于這種理念開展創意:設計的創意來源于生活,設計的成果回到生活。他們提供的設計給我們的生活帶來溫暖,就像一個溫柔的吻。

空投箱是向災區及時運送物資的一種新方式,它利用了空氣動力學原理。災區經常接到空投的物資,但是使用傳統的降落傘方式,需要大量的工作,并且不安全?!翱胀断洹钡膭撘鈦碓从谕甑耐婢撸愃朴谌毡镜摹爸耱唑选保?,簡單地利用空氣動力學原理,垂直旋轉下降,并且圓錐體的底部可以吸收著陸時的沖擊力。根據空氣動力學,“空投箱”在被釋放后開始旋轉,三個螺旋槳會產生向上的阻力,而箱底的錐體會緩沖著陸時的沖擊力。與使用降落傘相比,空投箱可以節省大量的金錢和人力。同時,整個箱體是由波紋紙制作的,完全可以回收,并且成本更低。因此,使用“空投箱”成本更低、更安全。

六角

六角是一把雨傘,用磁鐵與其他雨傘連接起來,目的是鼓勵人們之間的互動。


Chulin Yang (中國)

畢業于武漢大學工業設計系,目前在莫納什大學專業攻讀互動設計繼續她的研究。她用靈感來創造將人們聯系起來的作品。

“下雨的時候,感覺世界變小了。人們在城市里行走,彼此擦肩而過,把自己隱藏在傘下。雨傘已經存在3500年了。自從雨傘發明以來,它一直被用作防護工具。人們在黑暗潮濕的世界用雨傘來保護自己,似乎也用雨傘把自己封閉起來,與外界隔開。所以,在這個項目中,我試圖重新設計雨傘,創造出一種設計,使之能夠促進路人之間的互動。六角不僅僅是一把雨傘,它還是一種方便溝通的手段,是一種突破傳統邊界的途徑。六角還是人們預見未來的媒介。六角具有特殊的磁力結構,可以進行相互連接。無論人們是內向的還是外向的,都能感覺到他們之間存在著微妙的磁力,從而感受到他們是這個世界的一部分。雨使世界變得寂寞,但我希望的是人們能感受到即使他們孤單但不孤獨。我還希望這種設計給人們一種溫暖和預見的感覺?!?/p>

花草-皮

花草-皮是由彩色砂漿和專用油墨制成的花草種植器,能夠可視化地定時為花草澆水。


Hiroto Yoshizoe (日本)

日本東京的空間設計師,致力于商業空間的藝術指導與設計。他注重空間中的“變化”、“運動”和“時間”理念,以現代的和類比的手法創造美學設計。

“人們如何預見事物?有一天,我意識到,我在種植花草時自然地產生了'預見'?;ú菪枰?,而我預見到了給花草澆水的時間,這個時間取決于土壤的濕潤程度。我注重這種行為,試圖通過設計種植花草必需的花草種植器來展示人類和花草之間的新型關系。通過使用這種花草種植器,人們能夠實際地看到花草是否需要澆水?;ú?皮是使用由彩色砂漿制作的具有中等透水度的花草種植器,然后再用遇水變色的油墨涂刷。當表面吸收水分時,白色油墨變得透明,呈現出顏色。干燥和含水程度通過種植器表面的美麗顏色層次展現出來。這幾乎就像在聽花草的呼吸。通過這種互動,我們意識到我們在無意識中產生了預見并做出決策。如果看見外面有風和雨傘,我們就意識到可能需要雨靴。這種行為不是由天氣預報之類的某些明顯情況引發的,而是來源于需要創造力的人類自然行為。澆灌花草是人們很久以來一直在做的事情。然而,通過回溯舊日的痕跡是預見未來所必須的。也許追溯可以讓人們產生這種能力?!?/p>

投射游戲

投射游戲是一種由無線技術提供動力的一流燈具,是通過磁性橡膠實現的創造。


Oliver Staiano (英國)

倫敦的設計師。他對物質材料具有極大的熱情,他采用探索性和實驗性的方法,把充滿快樂的創新納入創造的對象。

“投射游戲由一系列的臺燈組成,每個物體都由一臺獨立的機器制造。為了創造物體和用戶之間的新價值,重點被放在制作過程中。幾何形狀簡單,但選材復雜它們的價值存在于與精心挑選的好玩的材料的長期互動,“參與預見未來的科技?!? 臺燈的頭部是光源,由電感耦合共振無線供電,這項技術尚未廣泛實施。對材料的實驗探尋指明了這個項目的方向。在整個設計過程中,我們測試了大量的材料和技術,重點是進行新的創造,最終我們創造了磁性橡膠。我們從鐵粉和硅的混合物中找到了這種磁性材料,用它作為臺燈的主體。在燈頭內部嵌入了磁體,它就能夠圍繞燈體自由定位,從而展開用戶和物體之間有趣的互動。通過無線導電,當燈頭吸附在燈體上時,臺燈點亮,不附著時,臺燈熄滅?!?/p>

貓頭鷹

貓頭鷹是一種由超級指令麥克風和揚聲器組成的聲音定位分辨耳機裝置,能夠用來確定聲源和調節音量。


Takato Sasaki、Yuki Shinohara (日本)

Takato Sasaki一直從事設計和繪圖領域的工作。他在設計中積極運用自己的知識和技能。Yuki Shinohar主要從事產品設計。他運用自己淵博的知識給世界帶來具有創新價值的事物。

“貓頭鷹具有優秀的聽覺。它能夠根據左右耳的位置差來定位聲音的來源,并通過調整它們拋物面狀的臉盤凹部拾取微弱的聲音。這項作品的主要目的是模仿貓頭鷹的功能,探索未來助聽器擴展設備的新的可能性。如果我們具有貓頭鷹一樣的聲源辨別能力會有什么用處呢?我們能夠提高在災難地點搜尋幸存者的能力。在搜索過程中,語音和呼吸等是重要的聲音信號。如果有設備能夠確定聲源的確切位置,它對于發現幸存者是非常有用的。這樣的裝置也會大大防止交通事故的發生。提高對電動汽車和自行車的聲源定位水平,能夠顯著降低事故風險。我們的作品是由朝向不同方向的幾個雙麥克風和揚聲器組成的,概念是“聲音定位分辨”。每對設備,或者說每個裝置,都能夠放大來自一個特定方向的聲音音量。它還可以通過附加另外一個聲音過濾裝置來檢測特定的聲音。我們通過調整裝置來探索未來的聽音能力,如提高來自一個特定方向聲音的分辨率或選擇拾取哪種聲音?!?/p>

慢門

慢門被設想為一個立體組件裝置形成的一種空間結構,它用來延遲通過門道的運動,讓我們能夠感受到由延遲創造出來的時間和空間。


Deepak Jawahar、Irina Bogdan (印度,羅馬尼亞)

兩位都是具有建筑背景的設計師。他們的作品另辟蹊徑,在哲學和計算設計方面的興趣為他們帶來了創作靈感。

慢門是一個緩慢的運動門,旨在實際地“感受”空間?!奥T”的目的是在空間內和空間之間探索“預見的空間”。我們要設計一個事件,使其通過其本身作為一種空間的閾值將體驗綜合起來。這種體驗表現出來,一是通過延遲經過門道的運動,二是通過延長主體和客體之間的觸覺界面時刻。在設計過程中的挑戰是確定干預的程度,以保持其功能性。慢門由252個立體單元組成,其中251個單元具有典型的100mm x 100mm x 100mm尺寸,非典型的一個單元有一個一體化的門把手。這些單元分布在一個21行和12列的網格上。

導師簡介
來自不同行業的4位著名設計師,將作為導師幫助4名決賽選手
開發出設計原型,并在2016米蘭設計周上展出。
LYNDON NERI & ROSSANA HU
建筑師,多元化設計師
Lyndon Neri和Rossana hu共同創辦了位于上海的如恩(Neri&Hu)設計研究所。自創辦以來,他們一直致力于不同國家的設計項目,結合多元、重疊的設計理念來創造一個新的建筑典范。2014年的英國墻紙雜志(Wallpaper)將Neri&Hu評選為2014年度設計師。2013年他們入選美國《室內設計》名人堂。Neri&Hu始終認為研究是設計的一種有力工具,因為每個項目都具備特有的背景。Neri&Hu提供建筑、室內、平面以及產品設計服務。Neri&Hu認為目前與建筑相關的課題正趨于超出傳統設計的界限。Neri&Hu的設計不拘泥于固定模式,而致力于建筑與經驗、細節、材料、形狀及燈光的積極互動。
http://www.neriandhu.com/
MAX LAMB
設計師
Max Lamb是一名家具設計師,堪稱現代工匠。他對家具設計的感悟源自他對生產工藝的深入了解,對材質的尊重,以及作為一名工匠的精湛工藝。Max出生于英國康沃爾(Cornwall),從孩童起便熱衷于擺弄小物件和在自然環境中摸索探尋,正是這種強烈的好奇心促使他讀取了英國皇家藝術學院產品設計專業碩士學位,隨后他成立了工作室開始設計產品。Max對傳統、非傳統材料以及工藝都深有研究,他將實踐與理論完美結合,打造出簡潔而直觀的產品。Max目前任教于英國皇家藝術學院產品設計系,同時也在世界各地為公司以及機構舉辦常規性研討會。
http://www.maxlamb.org/
ELENA MANFERDINI
設計師兼建筑師
Elena Manferdini是Atelier Manferdini工作室的創始人和所有人,該工作室在意大利和加利福尼亞設有辦事處,曾在美國、歐洲和亞洲完成多個設計、藝術和建筑項目,其中包括洛杉磯當代藝術博物館的展館設計。該工作室曾與施華洛世奇、絲芙蘭和寶馬等國際知名品牌合作,Elena Manferdini的作品也曾被刊登在Elle、Vogue以及紐約時報等知名期刊和出版物上。目前Elena Manferdini在南加州建筑學院擔任研究生教授一職,曾在世界各地舉辦展覽,也曾赴麻省理工學院、 普林斯頓大學、 清華大學及包豪斯大學等國際知名院校發表演講。她曾獲2013年度可口可樂獎學金(COLA Fellowship),在原創藝術作品方面獲得支持。2011年,曾榮獲美國藝術家(United States Artists)年度投資,同年,她為Alessi品牌設計的blossom系統水果盤獲得2011年度日本優良設計大獎。
http://www.ateliermanferdini.com/
SNARKITECTURE工作室
藝術家,建筑師二人組
2008年,Daniel Arsham和Alex Mustonen共同創建了Snarkitecture,并將其定位成探索藝術與建筑領域之間交接的實驗性設計工作室。二人都曾在紐約庫伯聯盟學院學習,二人都對藝術和建筑領域的交界有著濃厚興趣,他們第一次合作的項目是迪奧桀傲分店的場地裝修。工作室的名字Snarkitecture源自Lewis Carroll的詩歌《獵鯊記》,工作室作品多為建筑尺度的永久項目、帶有新穎極富想象力目的的功能性產品設計,試圖創造人們直接融入周圍環境的奇妙瞬間。將平凡變為非凡,Snarkitecture 工作室用建筑達到了出人意料的效果。
http://www.snarkitecture.com/
2016年4月,
在米蘭頒發雷克薩斯設計獎
米蘭設計周,也被稱為“Salone Del Mobile”, 是世界最大的設計展覽盛會,
匯集眾多活動,包括家具、時尚以及眾多全球知名品牌。
以前的獲獎者和入圍決賽的選手們都曾在全球知名展會上展出他們的作品,如紐約、莫斯科和東京。
2014年的獲獎者之一,Sebastian Scherer,將來到米蘭設計周展示其自有品牌。
評委簡介
TOYO ITO
建筑師
日本建筑師,曾獲普利茲克建筑獎
PAOLA ANTONELLI
資深策展人
紐約現代藝術館建筑與設計部資深策展人
ARIC CHEN
策展人
香港M+博物館設計和建筑策展人
BIRGIT LOHMANN
DESIGNBOOM網站首席執行官兼總編
生于德國,工業設計師,同時是網站designboom.com的聯合創始人兼總編
ALICE RAWSTHORN
設計評論家
《你好世界:當設計遇上生活》一書的作者,同時還是紐約時報和Frieze藝術家獎的設計評論家
TOKUO FUKUICHI
雷克薩斯國際執行副總裁
曾在豐田汽車公司擔任多個與設計相關的職位,目前任雷克薩斯國際執行副總裁
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