2018年雷克薩斯全球設計大獎
雷克薩斯全球設計大獎設立于2013年,這項全球設計盛事主要面向全球新銳設計師。想象力、工匠技藝、設計一直以來都是雷克薩斯品牌的立足之本。在雷克薩斯,我們堅信創造力能夠改變世界,構建更美好的未來。這項大獎旨在通過扶持那些以作品塑造美好未來的設計師,鼓勵社會涌現出更多意義非凡的創新思維。
大賽主題
“CO-”,是一個拉丁語前綴,意為“和諧共生”。雷克薩斯認為,偉大的設計是自然與社會的和諧共生。在這個意義上,“CO-”是一種通過合作、協調和聯接創造出新的可能性,促使雷克薩斯品牌能夠探索其真正潛力的方法。同時,新銳設計師們將通過“CO-”這一主題詮釋一個更加美好的世界。
大賽獎項
  • 2018 LEXUS雷克薩斯全球設計大獎– 12位入圍選手。
  • 1位最高設計大獎得主(選自4位原型作品優勝者)。
  • 4位原型作品優勝者(選自12位入圍選手)。
  • 8位展板演示作品優勝者。
  • 12名入圍者將受邀參加2018年米蘭設計周*。
  • 12名入圍者中的4名優勝者將分別獲得高達300萬日元的獎金用于原型制作,4名優勝者將于2018年1月至3月在指定導師的指導下創作原型作品。
  • 4件原型作品和8件展板演示作品將在2018年米蘭設計周期間,于LEXUS雷克薩斯體驗空間展出。
  • 12名入圍者將在2018年米蘭設計周期間分別進行宣講,之后經過評委的最終評審,將從4名優勝者中宣布最高設計大獎得主。
  • * 注:無論遞交作品的創作者為個人還是團體,每件入圍參賽作品僅限1人受邀出席活動。

原型作品

軟木線材創生設計系統

該創生設計系統將可持續性的軟木線材與復雜的計算過程有機結合,衍生出多樣化的設計產品


組合名稱: DIGITALAB
Brimet Fernandes da Silva(葡萄牙)
Ana Trindade Fonseca(葡萄牙)

Ana Fonseca和Brimet Silva是DIGITALAB的創始人,這是一個年輕的、跨學科試驗性建筑、設計和研究工作室。兩位設計師曾分別就讀于科英布拉大學(葡萄牙)和亞琛工業大學(德國)建筑系。DIGITALAB探索與計算機創生設計、數字制造和新材料相聯系的形式與空間。目前,工作室正在開發建筑和設計領域的項目,這些項目規模不同,但是都與工業有著緊密聯系。

導師:林賽?阿德爾曼(Lindsey Adelman)

軟木線材創生設計系統(CO-RKs)不僅僅是一種形狀或者一件產品,而是將技術含量低的可持續性材料(軟木線材)與計算腳本(創生設計)相結合,創造出一系列功能多樣、規模各異的形狀(產品)和空間(氛圍)。軟木線材是一種獨特的創新產品:Mónica Gon?alves為IN.Filo發明的100%純天然非纖維材料。這種材料具有軟木橡樹皮的天然色澤,外觀與黃麻非常相似。這種線材是為了應用于紡織行業,尤其是時尚領域而發明的。目前,這種材料在保持耐磨性和耐壓力磨損能力的前提下,纖細程度可以達到1毫米及以下。這是一種強韌而且舒適的材料,保留了軟木橡樹皮的原始物理特性,能夠耐受較輕拉力,并且可以水洗。除了美觀和技術方面的特性,軟木線材還是可持續性的環保材料。在這個項目中,DIGITALAB創造了一種不僅可以使用數學公式生成復雜創生的形式,而且能夠為未來生產實現結構優化的算法。該參數系統可創造出多種形狀和空間(燈具、桌椅和展覽系統),以便實現特定功能。在第一個原型中,設計師使用了復雜的恩內佩爾曲面數學函數。通過這種方式可以創造出供用戶選擇的多種解決方案,充分利用軟木線材的特性,生成將想象力、工匠技藝和創新精神融為一體的新形狀和新空間,實現“讓世界更美好”的目標。

誠實的蛋

融合科技(智能油墨顏料)與設計(指示圖標),顯示雞蛋是否可食用


組合名稱: aesthetid
Paul Yong Rit Fui(馬來西亞)
Jaihar Jailani Bin Ismail(馬來西亞)

馬來西亞工業設計師Paul Yong Rit Fui和Jaihar Jailani Bin Ismail在馬來西亞新山市合作創辦了設計咨詢公司aesthetid,提供產品設計、圖形和設計語言領域的專業服務。他們致力于發現用戶需求、行為和渴望,將科技、商業和設計打造成為一種自然共生的體驗。

導師:杰西卡?沃爾什(Jessica Walsh)

誠實的蛋(Honest egg)是一個直觀而且簡單的指示器,能夠顯示雞蛋何時達到建議食用日期。雞蛋的可食用日期總是含糊不清,難以判斷雞蛋是否可以安全食用。為了解決這個問題,用戶可以通過印在蛋殼上的圖形或單詞判斷雞蛋的可食性。誠實的蛋(Honest egg)指示器采用智能油墨顏料給蛋殼印上標記,標記可以根據預先校準的時限改變顏色。如果蛋殼破裂或者二氧化碳水平或溫度發生突然改變,誠實的蛋(Honest egg)指示器會大幅縮短雞蛋的可食用期限。
當用戶判斷雞蛋是否可以安全食用的時候,誠實的蛋(Honest egg)指示器可以提供一定的可靠度和可信度,幫助用戶在扔掉雞蛋之前做出明智的決定。此外,盛放雞蛋的容器采用了可回收材料。設計采用的紙漿與壓縮干草形成了和諧的天然容蛋器。容器頂層設計了孔洞,不必打開盒子就能看見顯示雞蛋可以食用或者已經壞掉的智能油墨顏料。

再生纖維養護盆栽

織物與綠植合二為一, 實現廢舊衣物的循環再利用


Eriko Yokoi(日本)

Eriko Yokoi 在日本多摩美術大學獲得紡織品設計碩士學位。2016年,在英國皇家藝術學院參加紡織品課程交換項目。從多摩美術大學產品學院畢業后,成為了一名襪類設計師。她的愿望是探索跨領域研究。

導師:藤本壯介(Sou Fujimoto)

日本每年產生約1.5噸廢棄服裝,而其中得到回收的只有不到15%。不僅如此,在快時尚的驅動下,當前大部分服裝市場以更快的速度和更高的產量生產服裝,產生了重大浪費問題。衣物回收并非新鮮事物,現在已有一些公司拆分舊衣物和/或收集廢棄纖維材料,將其改造制成壓花棉料。通用用途就是將其制成氈或者汽車坐墊,但是其實他們的用途遠遠不僅如此。
這個項目的靈感是通過回收聚酯纖維舊衣物創造出土壤的替代品,即纖維土壤。目標是把一種回收潛力較低的材料與更易回收的材料相結合,增加其獲得重新利用的幾率。纖維土壤的顏色來自回收衣物的分類和混合。為了讓植物能夠在其中生長,材料通過壓縮制成,使其含有充足的水分和空氣。將回收的壓花棉料層疊起來,原本薄薄的布單形成了纖維土壤的豐富色彩。再生纖維養護盆栽的觸感非常柔軟,這是人們對紡織產品較為關注的特質之一?!癈O-”即紡織品與植物的結合。除了增加人們對可持續使用資源的興趣,再生纖維養護盆栽還可以改變人們與植物互動的方式。

假想試驗場

集思廣益的暢想空間試驗場,探索社會、科技與環境的假想關聯性


組合名稱: Extrapolation Factory
Christopher Woebken(德國)
Elliott P. Montgomery(美國)

Extrapolation Factory是Elliott P. Montgomery和Chris Woebken創立的以設計為基礎的參與式未來研究工作室。工作室創造了協同原型創作、體驗和影響未來情景的試驗性方法。

導師:二人設計師組合Formafantasma

建筑師Michael Reynolds曾在2007年參與了美國新墨西哥州可持續發展實驗場法案的制定,他在介紹該項目時表示“就像測試汽車安全性時要使用公共高速系統以外的特殊賽道一樣,這項法案允許在日常生活環境中、在真實的人們周圍實驗居住和生活方法?!?br>與之相似,Exploration Factory提議建立一個未來工作場,設計師們與附近的當地居民共同構想一個可以用于實驗新的生活和工作方式的場地。Extrapolation Factory將和參與者一起,在實驗場內找到居民關心的重要事情或問題,然后設計出探討這些問題并通過發展改變現狀的辦法??梢詫嶒炘O置哪些物理結構、系統、機制、社會情境、經濟體制等內容,創造出更美好的別種生活/工作方式呢?在實驗過程中,Exploration Factory將幫助參與者構建把想法變成現實的原型,并將原型組合形成沉浸式試驗場。

展板演示作品

共生

新型住宅系統,激勵人們和諧共生


組合名稱: Khoa Vu and Wilson Harkhono
Khoa Vu(越南)
Wilson Harkhono(印度尼西亞)

Khoa Vu和Wilson Harkhono相識于加利福尼亞大學伯克利分校,二人都以優異成績獲得了建筑學文學士學位。他們的作品嘗試拓展傳統建筑的邊界。二人目前都在哈佛大學設計學院攻讀建筑學碩士學位。

如何在社會中推動CO-?如何激勵互動與合作?設計師Khoa Vu和Wilson Harkhono認為應從小處著手——從生命的基礎開始;從我們生活的方式開始。這個項目提出了一種能夠激勵人們進行更多互動與合作的新型居住系統。這個項目是哈佛大學設計學院2017年春季設計工作室項目的一部分。
通過增加相互獨立的房屋之間可以彼此分享的部分,我們開始把空間融合成為集體居住空間的一大部分。這種規劃將激勵人們增加交往和互動。共生是一種生存狀態,獨立房屋之間的界限變得模糊,以此促進流動與合作。這一基礎理念后來被應用于住宅群和城市等不同規模。通過把傳統的住宅群設計為一系列相互交織的條狀,我們提倡公眾與私人、內部與外部、部分與整體之間彼此交融的居住環境——創造一種全新的生活與互動方式。這個居住系統將傳遞CO-的理念,這正是2018 LEXUS雷克薩斯全球設計大獎的終極目標。

共食

用于面包烘焙、食用與共享的一整套粘土容器


組合名稱: Sistema Simple Studio
Kaleb Cardenas Zavala(墨西哥)
Lucas Margotta Meneses(智利)
Diego Gajardo Caldera(智利)
Carlos Sfeir Vottero(智利)

Carlos Sfeir,建筑師;Lucas Margotta和Diego Gajardo,設計師,畢業于智利天主教大學。他們與來自墨西哥蒙特雷工業大學的工業設計師Kaleb Cardenas相識于智利圣地亞哥舉辦的Fab Lab(微觀裝配實驗室),他們合作并決定將彼此的知識和設計熱情結合起來,共同創造新的整體項目。

Sistine Simple Studio致力于承接現在與過去、本質與傳統,設計了一種以一個動詞和兩個名詞為基礎的無形體驗:通過“面包”和“土壤”來“分享”,并創造出自然界基本元素得以共存的橋梁:土壤、水、空氣、火和人。
這一共同愿景就是“共食”——一組追溯和挽救食用、分享和烹飪起源的容器——背后的理念。Sistine Simple Studio為制作面包的流程設計了三個罐子,采用的是Pomaire——位于智利中部,珍視古老陶藝傳統的小鎮的黏土。最大的罐子用于混合和揉合面粉和水,最小的罐子用于生面團發酵。然后通過組合中等尺寸的容器,所有罐子結合在一起形成一個烤爐,面包被放在火上烤制。
通過雙手的能量,面包和土壤在自然和社會中共存?!肮彩场眹@分享面包設計了一種體驗,拯救凝結在黏土容器中的過去和現在的價值觀。每個罐子都有各自獨特的功能,也有與整體相聯系的功能。共食的英文“COmer”在西班牙語中的意思是“食用”;它的前綴CO提醒我們要永遠記住合作的重要意義。

織物塊

該設計創意結合軟裝與硬化流程,以創新方法打造出不同形態的各式物件


Myung Duk Chung(韓國)

Myung Duk Chung是加拿大曼尼托巴大學建筑結構與科技中心的訪問學者,教授研究生課程并研究利用土壤、砂礫和天然纖維等地表材料創新織物模板技術。在麻省理工學院獲得建筑學碩士學位后,他的研究還涉及自然物理和基于webGL的數字模擬。

織物塊是一種可塑且可重復使用的纖維布,可以廣泛應用于網狀系統、玩具、建筑結構等多種用途。原型作品采用新的織物模板方法,探索從薄貝殼中發現的懸鏈形狀的結構性能。
織物塊的創作過程包括用土壤填充懸掛起來的縫制織物,然后用其包裹住一個預先澆注成型的塊狀物,以此形成柔軟的3D組合形狀。通過一種溶液使柔軟的形狀硬化,然后將土壤清出,只留下半透明、獨立的超輕外殼??梢愿鶕牧险{整織物塊的形狀,也可以通過硬化溶液調整軟硬程度。對于織物塊在形式和產業上的作用,還可以進行更進一步的探索。

幫你抓

自適應式廚房砧板,滿足特殊使用需求


組合名稱: I DEAL
Nadezhda Abdullina(俄羅斯)
Marina Egorova(俄羅斯)

Nadezhda Abdullina和Marina Yegorova都來自俄羅斯圣彼得堡。Nadezhda畢業于圣彼得堡國立信息技術、機械與光學大學(ITMO University),獲得了工業設計和創新經濟學碩士學位,Marina來自圣彼得堡國立工業藝術大學,是工業設計和交通設計專業碩士。二人于2011年創作“幫你抓”時相識。

“幫你抓”是為有特殊需要人士設計的特殊砧板,適合切菜時只能用一只手和/或有困難的人。砧板的科技包括凱夫拉織物包裹的柔軟底墊和一個內置真空泵。底墊填充了咖啡渣,配合真空泵之后可以牢牢固定住砧板上的物品。在使用“幫你抓”砧板時,雙手可以同時做不同事情,例如在切菜的同時擰開罐子。硅橡膠底面可以防止砧板在桌面上滑動。對日常物品所做的創新能夠讓烹飪過程更加簡便,對于中風患者來說尤其如此。
在醫院中對這個項目進行調研時發現,許多有特殊需要的人以及年輕父母都非常感興趣。雙手是與日常物品進行互動的最重要途徑。

重力模擬筆

該工具可通過模擬重量和觸感無縫銜接虛擬現實與實際體驗


Jon Simmons(美國)

Jon Simmons是一位工業設計師,他希望為復雜問題創造直觀、整體的解決方法。他目前在美國加州藝術學院攻讀工業設計碩士學位,已經在拉法耶特學院獲得了工科學位。

在日益可靠的數字世界中,很多人因為需要關注二維屏幕而感到沮喪。虛擬現實可以提供更加真實的沉浸式體驗,但是仍然缺少物理世界中的一個重要維度——重量。重力模擬筆把直覺、觸覺世界和數字世界的無限可能聯系在一起。
重力模擬筆通過內部重量的移動改變設備重心,從而創造出身臨其境的模擬場景,例如撿拾物品、旋擰螺絲和雕刻形狀等。如果用于機輔設計,還可以減弱對有害環境的原型材料的依賴,幫助創造更加貼近現實的產品。需要精準靈敏度的設計師可以把它當作筆來使用。對于游戲等需要大幅度動作、多種按鈕和操縱桿的活動,可以在重力模擬筆上安裝手柄使用。

膚感紙質結構

將多層紙張交疊結合,創造出色彩豐富的新型材質


Hiroki Furukawa(日本)

畢業于多摩美術大學商品設計學院,畢業后留在研究室擔任助手。在材料研究過程中,主攻產品設計。

膚感紙質結構是使用紙張邊緣作為表面的新型結構。雖然“不過是紙”,結構卻有著生命體的肌膚觸感。一張紙的薄薄邊緣很難讓人留意,但即使是一張紙的厚度也足以擁有色彩。多張紙疊加在一起增加了厚度,便能展現彩色表面。
一張薄薄的紙被線穿過后很容易撕裂,但是把紙張疊成數層并且用精準的激光穿出串孔就會創造出非常堅韌的材質。膚感紙質結構的表面如波浪般平滑波動,這源自尺寸和厚度的完美平衡——小到可以流暢地波動,同時強韌,能夠承受撕扯。
膚感紙質結構產生的色彩波浪就源自紙張邊緣的流暢運動。通過調節線繩緊度可以改變色彩的強度。雖然膚感紙質結構的外形看似一張布,但是運動過程形成的漣漪般的形狀可以被固定住。未來或許可以應用于小型配飾甚至室內產品。

花心迭層扶椅

將木片與織物迭層融合,打造出激發無窮想象的獨特扶椅


Yael Reboh(以色列)

Yael Beboh是以色列火龍理工大學(Holon Institute of Technology)產品設計專業的研究生。她的設計靈感來自對于不同文化的興趣以及對于材料的熱愛。Yael在以色列特拉維夫市居住并從事設計工作。

“花心迭層扶椅”是她在火龍理工大學的一個研究生項目?!盎ㄐ牡鼘臃鲆巍狈鍪忠卧从谝豁棽牧戏謱雍徒M合的研究項目。項目研究了具有不同屬性的材料被結合組成全新的材料/物體時彼此間的關系。Yael Reboh嘗試發現每種材料在與其他材料互動和改變的同時如何保持自身獨特的屬性,并創造出外形和性能都不同的全新物體。
重新分層的組合方式創造了讓設計師思考物體部件組合的新方法。設計師被層疊組合創造出的美感震撼了,這種美感來自每種材料展現出來的豐富表達,例如柔與剛,破裂與殘缺,靈動與穩固。
扶手椅由層壓板制成,組合了多層薄木板和織物。層壓板中心是木質座椅。從堅實的木質座椅開始,織物慢慢地組合在一起,最后形成柔軟的彩色流蘇。在流蘇的映襯下,扶手椅創造出一種全新的感官體驗。座椅靠背通過尖銳的連接強調了材料間的強烈反差。材料的組合創造了一種充滿樂趣、生機盎然而且前衛的作品。名稱“花心迭層扶椅”表現了層層木材之間織物的斑斕色彩。

VNWALLS自動化花園

氣霧栽培機械裝置,實現現代農藝種植新模式


組合名稱: VNWALLS
Nguyen Tien Phuoc(越南)
Pham Anh Tuan(越南)
Truong Ngoc Phu(越南)

VNWALLS是一家高科技企業,專注于通過科技和現代農業方法改變人們的生活方式,同時改變世界對于越南制造產品質量不佳的印象。Phuoc Nguyen是一位工程設計師,目前資助了多個有雄心壯志的初創企業。

VNWALLS 自動化花園是一個自動室內種植機,可以種植大部分幼苗、蔬菜、水果、香草及其他小型植物。氣培法是一種先進的種植技術,通過向水中添加充足的有機基質可以節省水資源,并實現主動控制植物的生長過程。
精心設計的空氣過濾器可以濾除灰塵微粒和氣味,促進光合作用——植物利用適宜的LED光能、二氧化碳和水產生葡萄糖和氧氣,并釋放純凈空氣的過程。從用戶出發的園藝設計采用了節省空間的提拉門設計,傾斜托盤、超低噪音和超輕重量完美適用于任何空間,包括公寓、洋房、商店、辦公室、餐廳和實驗室等。
機器本身包括一組4層托盤,180個天然海綿墊,相當于2.4平方米的菜園。在不接通主電源的情況下,內置不間斷電源存儲的電量最多可以維持機器運轉24小時。用戶可以通過機器上的操作系統或手機應用直接控制VNWALLS自動化花園。其他性能還包括通過云服務器實現狀態同步更新,及時為用戶提供幫助。VNWALLS自動化花園為植物提供最佳生長條件,為工業4.0發展做出貢獻。

導師簡介

FORMAFANTASMA
產品/室內設計
安德里亞?崔馬奇和西蒙尼?法瑞森兩位意大利設計師就職于荷蘭阿姆斯特丹Formafantasma設計工作室。他們設計了一組以實驗材料研究為主要特征的作品,探討了傳統和當地文化之間的關系、實現可持續性的關鍵方法以及作為文化渠道的客體重要性等一系列問題。
http://www.formafantasma.com/
藤本壯介(SOU FUJIMOTO)
建筑師
藤本壯介于1971年出生于北海道。2000年從東京大學工程學院建筑系畢業后,他創建了藤本壯介建筑設計事務所。藤本壯介于2016年獲得法國“重塑巴黎”(Réinventer Paris)競賽之潘興地塊提案一等獎,此前,他曾于2014年受邀參加巴黎-薩克雷大學新學習中心的設計競賽,以及蒙彼利埃21世紀裝飾性建筑活動的國際競賽,并取得成功。2013年,他成為設計倫敦蛇形畫廊展館(Serpentine Gallery Pavilion)的最年輕建筑師。他的主要作品包括:“2013蛇形畫廊展館”(2013年)、“NA住宅”(2011年)、“武藏野美術大學圖書館”(2010年)、“終極小木屋”(2008年)、“N住宅”(2008年)等。
http://www.sou-fujimoto.net/
林賽?阿德爾曼(LINDSEY ADELMAN)
工業/燈光設計師
在創建同名工作室之前的幾十年間,林賽?阿德爾曼已經是一名設計師——只是沒有現在這么有名。起初,她僅僅不安于現狀且充滿好奇心,在紐約郊區不斷地建造房屋,但并不確定如何將其發展成一項事業;然后,她在凱尼恩學院學習英語;再然后,在史密森學會從事編輯工作。幸運的是,她偶然發現了一種工業設計奧秘——以文字形式存在的泡沫薯條制作——驅使她前往羅德島設計學院實現孩童時的夢想。如今,在紐約和洛杉磯的工作室,她巧妙地運用燈光原理,以創造與燈光一樣具有感情色彩的燈具——融合了其自有歷史傳承和意義的燈具,通常自然內斂,因此能夠賦予其周圍環境以獨特的色彩、質地和深度。
杰西卡?沃爾什(JESSICA WALSH)
圖形/計算機設計師
2008年獲得羅德島設計學院美術學士學位后,杰西卡?沃爾什在紐約的五角設計聯盟實習了近一年時間。之后,她在Print雜志擔任助理美術指導一職,并在各種書籍、雜志和報紙中(包括《紐約時報》和《紐約時報雜志》)展現了她設計作品和插圖。杰西卡?沃爾什的作品將手工藝、攝影、繪畫與數字設計融合在一起,主要集中在品牌化、版面設計、網站設計和藝術設施等領域。她的標志性設計風格是“大膽、感性和鼓舞人心”,有時候還具有超現實主義特性,而她的藝術品則被認為是“手工制作,且有時候非常大膽”。杰西卡?沃爾什參與過包括利維斯、Aizone、Adobe和Colab Eyewear在內的客戶項目,并為紐約猶太人博物館和美國康乃迪克州奧爾德里奇當代藝術博物館進行了品牌重塑。
http://sagmeisterwalsh.com/

評委簡介

澤良宏(YOSHIHIRO SAWA)
雷克薩斯國際總裁
澤良宏畢業于京都工藝纖維大學,獲得了工程和設計理學學士學位。自從1980年加入豐田汽車以來,他擔任過多個設計相關的職位,包括企劃部的首席全球設計官。2016年4月,他成為雷克薩斯國際的執行副總裁。
坂茂(SHIGERU BAN)
建筑設計師
坂茂是一名日本建筑設計師,因其對紙質材料的創新型使用而聞名,尤其是使用回收的紙管材料,快速有效地為災難受害者提供了住房?!稌r代》雜志在21世紀建筑和設計領域創新者預測中對其進行了報導。2014年,坂茂成為普利茲克建筑獎的第37位獲得者,該獎項是現代建筑領域中最富盛名的獎項。因其對材料的創新型使用,及其對世界各地的人道主義奉獻,普利茲克評審團稱其為“年輕一代的行為榜樣和靈感導師”。
http://www.shigerubanarchitects.com/
艾麗絲?勞絲薩恩(ALICE RAWSTHORN)
設計評論員
艾麗絲?勞絲薩恩在《國際紐約時報 》和Frieze中發表有關設計的評論。她最近的新書《你好世界:設計與生活相遇》(Hello World: Where Design Meets Life)探討了設計對我們過去、現在和未來生活的影響。她在全球盛事中發表有關設計的評論,包括TED和瑞士達沃斯的世界經濟論壇年度會議。艾麗絲?勞絲薩恩現居于倫敦,擔任奇森黑爾畫廊和麥克?克拉克舞團(Michael Clark Company)的主席,以及倫敦白教堂藝術館的董事。由于對設計和藝術的貢獻,她獲得了大英帝國勛章。
保拉?安特那利(PAOLA ANTONElLLI)
策展人
保拉?安特那利于1994年加入現代藝術博物館,目前是建筑與設計部的資深策展人,以及現代藝術博物館研發總監。她在TED、達沃斯世界經濟論壇以及其他多個國際會議中發表過演講。她的目標就是堅持促進人們對設計的了解,直至人們完全認可并利用設計對世界產生的積極影響。目前,她正在積極準備有關當代設計展覽,并且在撰寫設計狀況(States of Design)一書,這本書涵蓋了當今設計領域的多樣性和豐富性。
比吉特?洛曼(BIRGIT LOHAMANN)
設計邦總編輯
比吉特?洛曼生于德國漢堡,從1987年開始她就在米蘭生活和工作,而之前她一直在佛羅倫薩學習工業設計。她曾受雇于許多意大利建筑師和設計大師,從事設計師和產品開發經理一職。她還曾在司法部和國際拍賣行擔任過設計史學工作者。作為一名研究人員和講師,她在諸多國際著名的大學舉辦了工業設計相關的研討會。1999年,她與他人聯合創立了設計邦。目前,她在設計邦擔任總編輯、教育規劃主管兼國際展覽策展人。
戴維?阿德迦耶爵士(SIR DAVID ADJAYE)
建筑師
榮獲大英帝國勛章OBE的戴維?阿德迦耶爵士是阿德迦耶建筑設計事務所(Adjaye Associates)的首席建筑師和創始人。阿德迦耶爵士出生于坦桑尼亞的一個加納家庭。憑借廣泛的影響力以及巧妙運用材料和雕塑的能力,他已成為一名兼具藝術家感性和視野的建筑師。耗資5.4億美元的美國非洲裔歷史文化國家博物館是迄今為止由他設計的最大項目,該博物館于2016年秋季在華盛頓特區國家廣場開幕,并被《紐約時報》評為年度文化盛事。2017年,他接受伊麗莎白二世女王加冕爵士頭銜,并被《時代》周刊評為年度“全球最具影響力的100人”之一。
http://www.adjaye.com/
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