2020雷克薩斯全球設計大獎

大賽主題

設計構建更美好未來

本屆大賽延續了2019年的參賽宗旨,設計師需以各自的創意理念詮釋LEXUS雷克薩斯品牌所推崇的“預見”( Anticipate )、“創新”( Innovate )和“吸引”( Captivate )這三大設計準則,并通過設計作品,來預見用戶以及未來社會的需求。

設計能夠改變世界

聽一聽我們最新的評委和導師們關于今年全球設計大賽的想法

為構建更美好明天
提供指導

2020年1月,紐約
決賽入圍選手齊聚雷克薩斯紐約INTERSECT,與世界頂級的導師們見面,并通過在線一對一的指導繼續他們的決賽旅程

支持新興設計師

了解關于第一屆雷克薩斯全球設計大獎最高獎獲得者Hideki Yoshimoto先生,以及他的事業如何在雷克薩斯的支持下獲得成功

原型作品

生物聚合鱗片系統

生物聚合鱗片系統由生物聚合濾膜構成,采用天然生態材料,可有效去除空氣中的碳及其它有害化合物。


設計師:Sutherlin Santo工作室(美國)

Paul和Garrett是來自洛杉磯市中心的設計師兄弟,他們的作品旨在通過探尋新興數字化流程、生態材料與傳統工藝之間的關系,塑造設計與自然、技術對稱平衡的未來。

全球人口有超過一半集中于城市環境中;聯合國預計這一數字將在2050年增至接近70%。隨著城市人口的增加,污染程度也將隨之加重。Sutherlin Santo將造福環境的產品研究看作是一件迫在眉睫的事情。

生物聚合鱗片系統是一款模塊化空氣過濾系統,旨在實現可重塑、可擴展,且維護力度最小。利用一種將2D圖像轉化成3D機器人刀路的定制算法,生物聚合鱗片系統可以完全按照美學和結構規范打印。每個可堆肥秤是由生物聚合物材料制成可用來提取和儲存二氧化碳和其他有害化合物。生物聚合鱗片系統擬積聚至一個聯鎖懸掛系統之中,或布置在一個位于墻壁和支柱等開放表面上的陣列中。組合式元件可確保其多功能性,同時延長產品的使用壽命,并減少浪費。

生物聚合鱗片系統是向著遠離惰性產品、滿足我們日益增長環境要求的方向邁出的一步。它們可由消費者利用市售設備定制和打印,同時彌合設計師、技術人員和工匠之間的差距。憑借生物聚合鱗片系統,終有一天,消費者可以更加了解產品及其固有的環境和健康影響。

毛氈呼吸云

毛氈呼吸云由毛氈和熱塑性塑料制成,可吸收噪音并定制室內聲學與照明特質,改善身體健康。


設計師:
Théophile Peju(法國)Salvatore Cicero(意大利)

居住國:英國

倫敦建筑設計師Théophile Peju和Salvatore Cicero畢業于倫敦大學學院(UCL)巴特萊特建筑學院(Bartlett School of Architecture),主攻紡織復合材料研究。他們的設計方案源于實踐經驗,融合傳統工藝與創新機械制造技術。

毛氈呼吸云是一款采用毛氈和熱塑性塑料制成的呼吸墊,可以捕獲噪聲,并定制室內聲學和照明特質。其目的是通過將熱塑性塑料與工業毛氈相結合的方式,開發出一種技術紡織品,最開始將增材制造作為一種創造復合材料的工藝。

利用機器人增材制造法擠出聚合物材料纖維,來加強紡織品。借助這項作品,現已開發出一種名為“推動和打印”的獨特新技術。纖維鋪放與成型工藝相結合是這種方法的新穎之處。機器人在推動毛氈來放置細絲的同時,將織物凍成最終形狀。此外,由于這種技術無需模具,所以無需使用昂貴且浪費的模具,即可輕松得到的定制雙曲率形狀。

這種復合材料重量輕,具有自支撐性,其性能增強模板可根據結構行為或精心編排的動作等要求進行設計。這種輕量的毛氈墊可以輕松安裝,憑借增強模板,可最終改變其形狀。毛氈呼吸云利用創造性的設計和參數化工具,可以根據不同空間的特征和用戶要求對物體進行精確調節。

閃光救生器

閃光救生器是一種智能救生設備,功能與救生衣相似,如遇洪水暴發,帶LED燈的觸覺導航系統可引導學生安全逃生。


設計師:Yaokun Wu(中國)
居住國:美國

Yaokun Wu是一名來自紐約布魯克林普瑞特藝術學院(Pratt Institute)的學生,主修工業設計。他對自己所擁有的一切都心懷感激,并希望能夠通過設計去幫助那些最需要幫助的人。他相信設計無處不在,但只有那些有溫度的作品才會被銘記。

閃光救生器是一種智能救生設備(個人漂浮裝置),專門為處于暴洪泛濫地區學校的學生群體而設計。閃光救生器存放在學校,易于供每位學生取用,緊急撤離時可分發給學生。其設計感舒適,與身體貼合,易于穿戴和操作。該設計具有以下多種關鍵特征,包括:一個網狀網絡裝置、一個觸覺導航系統和一個漂浮裝置。

想象一下,緊急報警系統發出刺耳的聲音打斷了學生們的課堂學習。學生們奪門而出,卻不知道哪里安全。這樣,在慌亂中就有可能會走丟或被落下。因此家長和老師們會非常擔心學生們的安危。

隨著緊急情況的發展,學生們通過與指示安全方向的LED燈同步的觸覺提示被引導至安全地帶。一旦被洪水圍困,每個裝置都會膨脹,可以形成一個單獨的漂浮裝置;然而,多個閃光救生器也可捆綁在一起,形成一個漂流筏。利用這樣一個網狀網絡裝置,學生們可以與該緊急通訊系統進行連接或增加聯系節點。

仿生清潔器

擁有如貓舌般的清潔面設計的便攜式身體清潔器,專為沐浴困難人群而打造。


設計師:Irina Samolilova(俄羅斯)

Irina Samoilova是一名產品與家具設計師,現于莫斯科國立斯特羅加諾夫設計與應用藝術學院攻讀家具設計碩士學位。每次著手一項新設計之前,她總會優先研習動物形態以及這種形態在自然界中的功能優勢。

仿生清潔器是一款便攜式身體清潔器,可為那些沒有機會亦或是無法洗澡或淋浴人士提供幫助。它的外殼里面隱藏著主要機構和裝有液體的容器。外殼內的柔軟主體是旋轉的舌狀物。它很柔軟,有彈性,可變形成被按壓的形狀。這樣,你就能清潔手指之間或腋下位置的區域。令人最興奮的是旋轉舌狀物的質地。舌狀物上還有絨毛,就像貓舌頭上面一樣,可以完美捕捉皮膚上的體液和雜質。滾子上的絨毛有助于清洗帶毛發的表面。

仿生清潔器將會幫助照顧臥病在床的病人。另外,它小巧,可裝在包里,這樣當你旅行、遠足,甚至在不舒適的溫濕度條件下也能使用。

開源社區

這個項目利用開源家居計劃,探索智能可持續社區在發展中國家的未來。


設計師:BellTower(John Brian Kamau, Joyce Wairimu Gachiri, Ian Githegi Kamau, Esther Wanjiku Kamau和Arvin Booker Kamau)(肯尼亞)

BellTower在運營資源效率與優化、風險管理、數據分析技巧、程序管理、設計、策略和IT服務方面具有關鍵優勢。他們總是提供新的思維方式,并希望他們的解決方案能夠以合理的成本在實施領域節省時間、金錢和資源。

最初的計劃是應對發展中國家經常出現的問題;經濟住房短缺,加之高失業率導致的居民生活“營養不良”。這個計劃最開始的設計意圖是利用開源藍圖提供復制可持續食物、住房、能源和一個健康社會。

盡管仍然處于概念階段,但已經存在的開源資產將被用于提供基礎家居設計,并將向其中引入其他開源設計,以融入實現社區互聯、農業、衛生和健康所需要的所有相關生活基礎設施。例如,家具設計、養耕共生溫室設計、循環加熱爐、太陽能光伏系統和生物分解設備都計劃納入其中。所有這些設計都具有節能、環保(可持續設計、采用綠色或循環材料構建)和適合家庭生活的特點。為實現互聯,還將實施開源硬件和云端軟件平臺。

袖珍縫紉機

袖珍縫紉機采用時尚創新設計,讓縫紉變得簡單有趣!


設計師:Aqsa Ajmal(巴基斯坦)

Aqsa Ajmal是一名工業設計師,畢業于巴基斯坦國家科技大學(NUST)。她堅信設計是解決問題的有效工具,是連接概念與現實的橋梁。同時,她希望能夠通過個人有形交互與親身實驗的設計理念,強化人與產品之間的紐帶。

在巴基斯坦,大約45%的就業人口都從事紡織業。然而,即使巴基斯坦在縫紉業方面具有悠久的文化和歷史,視力受損者在尋找這方面工作時仍然困難重重。這種現象使他們更難抓住好的機會,有時候還會難以發揮自己的全部潛力。袖珍縫紉機提供了一個更簡單的方法,將縫紉技能融入至創收之中,同時加大對觸覺和其他感覺的依賴,從而使機器的使用更加直觀。穿線過程更加簡化、更具流線型;用戶可以沿著筆直的輪廓線道,從線軸銷到機臂,穿過線環,一直到機針。該機器會在每一步提供反饋,以確保過程均已完成。

導師簡介

喬·杜塞特(JOE DOUCET)
喬·杜塞特共創設計工作室(JOE DOUCET X PARTNERS)創始人
喬·杜塞特是一位設計師、企業家、發明家兼創意總監,他是當今美國最受歡迎的創意人才之一。自從藝術中心設計學院(Art Center College of Design)畢業后,他迅速開始將目光瞄準產品、家具、環境和技術領域,希望通過創意設計解決一些日常難題和社會性問題。他的設計作品巧妙融合了實用功能和視覺美感,同時傳達豐富的意義和內涵。杜塞特認為,設計,尤其是設計師的思維過程,可以在創新、解決問題以及美學方面發揮更大的作用。目前,他已經擁有多項設計和發明專利。他的作品曾在全球各地展示,包括倫敦設計博物館(London Design Museum)和圣埃蒂安國際設計雙年展(Biennale International Design in Saint-Etienne)。杜塞特還曾斬獲多項國際大獎,包括世界設計創新技術獎和諸多優秀設計大獎。他還被《Surface》雜志評為迄今為止唯一的前衛派設計師。2017年,杜塞特榮膺2017史密森尼庫珀-休伊特國家設計獎——產品設計獎,堪稱他所在領域的最高榮譽。作為企業家,杜塞特開創并經營有多項業務,旨在通過設計締造更加美好的世界,其經營的業務包括OTHR和Citizen A。
貝唐·格雷(BETHAN GRAY)
創意總監
來自倫敦的貝唐·格雷是英國最著名的家具和家居用品設計師之一,她曾四次摘得《ELLE DECORATION家居廊》英國設計獎,其中包括令人神往的“最佳英國設計師”大獎。格雷的設計作品經常榮登全球媒體報道,還曾在倫敦、米蘭、巴黎、紐約和迪拜展示。她的祖先曾經完成了一場令人驚嘆的探索之旅,橫跨世界多個大洲。此后,基于對旅行、藝術和文化的熱愛,格雷也曾尋訪先輩們走過的足跡。如今,她的使命是為這些地方的傳統工藝賦予現代意義——為文化傳承和工藝技術注入新鮮活力。她相信,工藝品和設計作品是“講述故事”的載體。在遵循互信和彼此尊重的原則下,格雷成立了合資公司,助力全球400余名工藝大師傳承精湛技藝。貝唐·格雷設計工作室成立于2008年,致力于手工打造奢華家具和家居飾品系列,通過Harrods、Liberty和Lane Crawford等全球零售商銷往世界各地。在倫敦開展設計工作時,她注重培養、支持和鼓勵新銳設計人才,同時為未來的女性設計新星提供專業指導。近期,格雷攜手卡迪夫城市大學(Cardiff Metropolitan University)共同設立了女性工藝獎。此外,她還是這所大學的榮譽院士。?
菲利普·瑪洛因(PHILIPPE MALOUIN)
菲利普·瑪洛因工作室總監
英裔加拿大設計師菲利普·瑪洛因畢業于埃因霍芬設計學院(Design Academy Eindhoven),并獲得設計學學士學位。他還曾于法國巴黎國立高等工業設計學院(école Nationale Supérieure de Création Industrielle)與加拿大蒙特利爾大學(University of Montreal)進修。2008年,他在英國倫敦創立個人工作室。在此之前,他曾協助英國設計師湯姆·迪克森(Tom Dixon)開展工作。2012至2015年,他曾在英國倫敦皇家藝術學院(Royal College of Art)任教。此外,他還擔任建筑與室內設計工作室POST-OFFICE總監。他涉獵廣泛,設計作品包括桌椅、地毯、燈具、藝術品與藝術裝置。此外,所服務的客戶包括SCP、Marsotto Edizioni、Resident、OTHR、Hem、Ace酒店、Matter-Made、Established & Sons、Roll & Hill、1882有限公司、Kvadrat、Umbra Shift、愷薩金石(Caesarstone)、IZé、施華洛世奇(Swarovski)、彭博(Bloomberg)、伊索(Aesop)與Touch Digital。他的代表作品集中展示于紐約市94設計沙龍(Salon 94 Design)畫廊。值得一提的是,他近期還榮膺《Wallpaper*》雜志“年度設計師”大獎。目前,菲利普·瑪洛因在倫敦居住和工作。
重松象平(SHOHEI SHIGEMATSU)
OMA合伙人兼紐約辦事處主任
重松象平于1998年加入OMA,并于2006年成為OMA紐約辦事處負責人。兩年后的2008年,他正式成為OMA合伙人。近日,他成功完成了蘇富比(Sotheby)紐約總部改造、舊金山與邁阿密豪華高層建筑以及OMA紐約首座地上建筑——東22街121號住宅綜合樓項目。他還順利完成了眾多文化場館的設計項目,其中包括魁北克國家藝術博物館(Quebec National Beaux Arts Museum)和邁阿密海灘(Miami Beach)法艾納藝術中心(Faena Arts Center)。目前,他正投身于布法羅(Buffalo)Albright-Knox-Gundlach藝術博物館擴建與紐約新當代藝術博物館第二座大樓建筑項目。此外,重松象平曾為普拉達(Prada)、威尼斯建筑雙年展(Venice Architecture Biennale)、大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)與紐約公園大道軍械庫(Park Avenue Armory)設計展覽活動。迪奧(Dior)在丹佛藝術博物館(Denver Art Museum)與達拉斯藝術博物館(Dallas Museum of Art)舉辦的回顧展同樣出自他的手筆,這也是迪奧首次在美國舉辦類似活動。不僅如此,他還主導并負責OMA的諸多在日項目,其中包括位于福岡的新商業中心(2020)以及OMA在東京為森大廈株式會社(Mori Building Co, Ltd.)建造的首座多功能大廈(2022)。作為一名來自哈佛大學設計研究生院的設計評論家,重松象平曾在TED、《WIRED》日本大會以及世界各地高校發表演講。

評委簡介

西蒙·漢弗萊斯(Simon Humphries)
豐田與雷克薩斯全球設計主管
西蒙·漢弗萊斯系豐田與雷克薩斯全球設計主管。他于2018年被任命接管這兩個品牌的設計工作。作為雷克薩斯全球設計主管,漢弗萊斯力求以品牌哲學的形式來定義雷克薩斯獨特的價值觀,融合了對雷克薩斯日本傳統清晰的文化參考,構建一個能夠與全球用戶息息相關的設計方向。
漢弗萊斯于1994年加入公司。曾擔任過眾多領導和高級設計職位,其中包括定義現已成為雷克薩斯品牌標志的鮮明特征“紡錘形格柵(spindle grille)”。2016年,漢弗萊斯成為ED2(豐田歐洲設計研發)總裁,當時,其團隊率先提出豐田e-Palette等移動出行概念,以此作為該品牌由“汽車公司”向“移動出行公司”轉變的一部分。
漢弗萊斯于1988年開始其設計生涯,當時,他在英國榮獲英國皇家藝術協會伯薩利產品藝術獎。該獎項讓其有機會為索尼公司效力,也激起了其對在日本生活和工作的激情。閑暇之余,漢弗萊斯喜歡做木工工藝,并正在恢復一座具有百年歷史的日本農舍。
保拉·安特那利(PAOLA ANTONELLI)
紐約現代藝術博物館(MoMA)建筑與設計部資深策展人
保拉·安特那利就職于紐約現代藝術博物館建筑與設計部,擔任資深策展人,同時也是MoMA研發部創始董事。她致力于促進人們對于設計的理解,證明藝術為社會帶來積極影響,并使設計受到大眾的認可。她的作品研究對日常生活有著極大的影響,通常富含被忽視的個體及實用性,并大量結合設計、建筑、藝術、科學和技術。她策劃節目、出版書籍,并在世界各地做演講。保拉·安特那利還曾在包括哈佛大學以及加州大學洛杉磯分校在內的高校任教。她在2019年策劃了以“破壞的自然”為主題的第22屆米蘭三年展(Triennale di Milano),聚焦恢復性設計理念。目前,她的工作重心包括:計劃于2020年2月在現代藝術博物館開幕的材料生態學(Material Ecology)展覽,將呈現建筑師奈瑞·奧克斯曼(Neri Oxman)的經典作品;現代藝術博物館最新幾期研發沙龍;同時撰寫當代設計論文集以及《Design Bites》,后者主要通過世界各地美食來闡述設計的精妙之處。
珍妮·甘(JEANNE GANG)
建筑師 / 甘建筑工作室(Studio Gang)創始合伙人
作為美國建筑師協會會員,珍妮·甘是國際知名甘建筑工作室的創始合伙人。該工作室一直致力于建筑和城市設計的研究與實踐。她致力于探求個人、社區以及周圍環境間的關系,推崇建筑和設計理念,這一突破傳統界限的理念獲得了廣泛認可。珍妮·甘的眾多獲獎建筑作品遍布美洲和歐洲,其中包括位于芝加哥的愛克瓦大廈(Aqua Tower)、紐約的美國自然歷史博物館(American Museum of Natural History)擴建項目以及巴西利亞的美國新大使館。作為哈佛大學設計研究生院建筑實踐教授、麥克阿瑟學者,珍妮·甘被《時代》雜志評為2019年全球最具影響力人物之一。今年,她還贏得了個人職業生涯迄今規模最大的項目:奧黑爾國際機場全球航站樓,傭金高達220萬瑞士法郎。
約翰·前田(JOHN MAEDA)
技術專家 / 陽獅數字化(Publicis Sapient)首席體驗官
約翰·前田是一位美籍技術專家、設計師、工程師、藝術家、投資人、作家兼教師。近期,他被任命為陽獅數字化(Publicis Sapient)首席體驗官。陽獅數字化是致力于市場溝通及營銷領域的陽獅集團旗下負責技術咨詢與交付的專屬機構。他曾在WordPress.com母公司Automattic以及風險投資公司Kleiner Perkins任職,主導麻省理工學院媒體實驗室研發工作,并擔任羅德島設計學院校長。前田被美國《Esquire》雜志評為“21世紀最富影響力75人”之一。作為麻省理工學院培養的工程師,他還是一位屢獲殊榮的設計師以及企業高管。依靠自身的多元化從業背景,他匯聚多方優秀人才集思廣益,呈現了眾多非凡創意理念。他的著作包括《簡單法則》和《重新設計領導力》。此外,前田的新書《How to Speak Machine》也將于2019年11月正式推出。他還是一位國際公認的演說家,足跡遍布達沃斯、北京、圣保羅以及紐約,而他的TED演講觀看人次已達數百萬。
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